CDMX.- El inventor inglés Wallace, amante del queso, y su fiel perro Gromit han sido estrellas desde el principio.

En los 35 años que han pasado desde que Nick Park presentó al mundo sus creaciones en stop-motion y su excéntrica y descaradamente británica existencia, han ganado premios Óscar, apareciendo en anuncios, videojuegos y series animadas.

Sin embargo, los largometrajes han sido pocos y espaciados. Parte de la razón es la dificultad: incluso un corto de 30 minutos puede llevar más de dos años. Además, ¿por qué meterse con una fórmula que sólo ha producido clásicos?

Después de trabajar en el primer largometraje de la pareja, Wallace y Gromit: La Batalla de los Vegetales, que se estrenó en 2005 y ganó un Óscar, y en El Cavernícola, Park incluso dudó de que volviera a incursionar en el género.

Pero a veces la inspiración requiere un poco más de espacio para respirar: así es como nació la segunda película de Wallace y Gromit: La Venganza se Sirve con Plumas, que debuta en Netflix el viernes.

Los gnomos siempre han sido parte del mundo de Wallace y Gromit. Después de La Maldición del Hombre-Conejo, Park comenzó a darle vueltas a una idea sobre un gnomo inteligente, Norbot, creado para ayudar a Gromit en el jardín.

"Faltaba algo", dijo Park. "Jugamos con la historia de vez en cuando durante años y parecía que le faltaba el elemento más siniestro que suele estar en Wallace y Gromit. ¿Por qué los gnomos se equivocan? ¿Quién era el villano?"

Hace cinco años, la solución les llegó: Feathers McGraw, un pingüino conspirador con una inclinación por los atracos y los disfraces, que convirtió sus vidas en un caos en Los Pantalones Equivocados.

"Él era la respuesta a todo", dijo Park. "La historia se hizo más grande y más emocionante. De repente se convirtió en un largometraje".

A lo largo de los años, Park y su codirector Merlin Crossingham escucharon a menudo peticiones de los fans para que trajeran de vuelta a Feathers.

"Habíamos sido muy evasivos al respecto porque los personajes no habían vuelto en el pasado", dijo Crossingham. "Pero cuando lanzamos un pequeño avance, quedamos completamente impresionados por la respuesta. En ese momento, todavía estábamos haciendo la película y nos dio impulso y confianza".

También lo necesitaban, ya que Feathers McGraw, como un verdadero divo, era por lejos el títere más difícil de animar, dirigir e iluminar, en una película que tiene secuencias de persecución, efectos especiales y un ejército de gnomos malvados.

"Todos los trucos cinematográficos tienen que combinarse muy bien para que Feathers tenga la presencia en pantalla que necesitábamos", dijo Crossingham.

Parte del encanto de las películas de Wallace y Gromit es su descarado carácter británico, que los cineastas han tenido que luchar (educadamente) para preservar a medida que su audiencia se ha vuelto cada vez más global.

Aquí hay una persecución en barcaza "a alta velocidad" en los canales y una broma sobre la policía en la frontera de Yorkshire, fusionando referencias británicas con grandes tropos de películas de Hollywood.

"Creo que todo es una especie de homenaje encantador a la identidad británica y no de una manera patriótica, solo una especie de risa cultural de nosotros mismos", dijo Crossingham.

El punto de partida de todas las escenas siempre fue el tradicional: animación stop-motion en cámara, como se viene haciendo desde 1989.

"Lo principal que necesitábamos era que, si íbamos a utilizar una técnica digital, pudiéramos obligarla a que se viera bien para nuestra película en lugar de que fuera simplemente un añadido y pareciera un accesorio un poco indeseable", dijo Crossingham.